Trabalho proposto na sala de aula para conhecimento da arte contemporânea no Brasil e quais foram as pessoas que marcaram a história do movimento.
8 ARTISTAS CONTEMPÔRANEOS
Embora a arte contemporânea seja, por definição, algo em processo, é na passagem dos anos 1950 para os 1960 que discussões sobre o expressionismo abstrato e sobre o abstracionismo geométrico, na luta travada entre o concretismo e neoconcretismo, trazem um ponto de ruptura com a arte moderna, e então, o ínicio de diversos movimentos que podem ser aglutinados dentro da etiqueta genérica da arte contemporânea. Além da década de 1950 abrigar o marco histórico da constituição da 1ª Bienal de São Paulo, trata-se de um período marcado também por rupturas e o surgimento do primeiro movimento genuinamente brasileiro realizado pelos neoconcretistas.
Ronaldo Britto, um dos críticos que mais discutiu arte neoconcreta, frisa que o lugar desde movimento é como divisor de águas na história das artes visuais no Brasil. Tudo nasce da insatisfação de alguns artistas cariocas no final dos anos 1950 que, em 23 de março de 1959, lançam o Manifesto Neoconcretista, no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil. Já nas linhas iniciais, Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Reynaldo Jardim e Theon Spanudis, afirmam que a "tomada de posição neoconcreta" se faz "particularmente em face da arte concreta levada a uma perigosa exacerbação racionalista". Contra as ortodoxias construtivas e o dogmatismo geométrico, os neoconcretos defendem a liberdade de experimentação, o retorno às intenções expressivas e o resgate da subjetividade na arte.
Às avessas do que os concretistas paulista pregavam, os cariocas buscavam a recuperação das possibilidades criadoras do artista, não mais o considerado como um inventor de protótipos industriais, conceito marcante do contexto desenvolvimentista e progressista da época. Os neoconcretistas também defendiam a incorporação efetiva do observador, que poderiam tocar e manipular obras e, então, torna-se parte delas.
Junto com a publicação do manifesto, acontece a abertura da 1ª Exposição de Arte Neoconcreta, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com a presença dos sete artistas assinantes do Manifesto. Duas outras exposições nacionais de arte neoconcreta ocorreram nos anos seguintes: uma em 1960, no Manifesto da Educação do Rio de Janeiro, e outra em 1961, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, nas quais participaram outros artistas.
Mário Pedrosa, um dos mais importantes críticos de arte brasileira, observou que a arte neoconcreta era "a pré-história da arte brasileira", definição que pode ser entendida como "pré- histórico" na medida que questiona os fundamentos da linguagem artística existente, e propõe uma volta ao "começo" da arte.
Ronaldo Britto, um dos críticos que mais discutiu arte neoconcreta, frisa que o lugar desde movimento é como divisor de águas na história das artes visuais no Brasil. Tudo nasce da insatisfação de alguns artistas cariocas no final dos anos 1950 que, em 23 de março de 1959, lançam o Manifesto Neoconcretista, no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil. Já nas linhas iniciais, Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Reynaldo Jardim e Theon Spanudis, afirmam que a "tomada de posição neoconcreta" se faz "particularmente em face da arte concreta levada a uma perigosa exacerbação racionalista". Contra as ortodoxias construtivas e o dogmatismo geométrico, os neoconcretos defendem a liberdade de experimentação, o retorno às intenções expressivas e o resgate da subjetividade na arte.
Às avessas do que os concretistas paulista pregavam, os cariocas buscavam a recuperação das possibilidades criadoras do artista, não mais o considerado como um inventor de protótipos industriais, conceito marcante do contexto desenvolvimentista e progressista da época. Os neoconcretistas também defendiam a incorporação efetiva do observador, que poderiam tocar e manipular obras e, então, torna-se parte delas.
Junto com a publicação do manifesto, acontece a abertura da 1ª Exposição de Arte Neoconcreta, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com a presença dos sete artistas assinantes do Manifesto. Duas outras exposições nacionais de arte neoconcreta ocorreram nos anos seguintes: uma em 1960, no Manifesto da Educação do Rio de Janeiro, e outra em 1961, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, nas quais participaram outros artistas.
Mário Pedrosa, um dos mais importantes críticos de arte brasileira, observou que a arte neoconcreta era "a pré-história da arte brasileira", definição que pode ser entendida como "pré- histórico" na medida que questiona os fundamentos da linguagem artística existente, e propõe uma volta ao "começo" da arte.
FOTOS E OBRAS QUE MARCARAM A HISTÓRIA DO MOVIMENTO.
Almicar Castro (1920 - 2002)
Amilcar Augusto Pereira de Castro, nascido em Minas Gerais, foi escultor, gravador, desenhista, diagramador, cenógrafo e professor. Foi um dos fundadores do Grupo Neoconcreto e em suas obras, apresentadas nos anos entre 1959 a 1961, pode-se notar o trabalho do artista, principalmente em sua esculturas, de se manter a matéria sem fragmentos. A partir de um plano (circular, retangular, quadros, etc.), Almicar corta e dobra chapas de ferro criando um objeto tridimensional que dialoga com o espaço.
Na imagem, esculturas sem título, de 1959, feitas em chapa de aço
Aluísio Carvão (1920 - 2001)
Nasceu em Belém do Pará, foi pintor, escultor, ilustrador, ator, cenógrafo, professor. Em suas obras que datam do período neoconcreto, as cores assumem a construção de seus quadros e passam a nortear suas telas que deixam de lado as formas geométricas e as diferenciações entre forma, cor e fundo.
Na imagem, pintura Clarovermelho , de 1959
Franz Weissmann (1911 - 2005)
Embora tenha nascido em Áustria, Weissmann veio para o Brasil em 1921 e aqui ficou até sua morte. Foi um dos nomes importantes para a arte concreta e neoconcreta no Brasil, sendo um de seus fundadores. No mesmo ano do lançamento do manifesto, em 1959, o artista viaja para Europa e na década de 1960, expõe a série Amassados, objetos feitos com chapas de zinco ou alumínio trabalhadas com martelo, porrete e instrumentos cortantes.
Na imagem, Weissmann em Madrid, com a série Amassados
Hélio Oiticica (1937 - 1980)
Nasceu no Rio de Janeiro e foi artista performático, pintor e escultor. Embora não tenha participado da 1ª Exposição Neoconcreta nem assinado o Manifesto Neoconcreto, em 1960 participa da 2ª Exposição Neoconcreta no Rio de Janeiro e pensa sua produção em relação à Teoria do Não-Objeto, de Ferreira Gullar.
Na imagem, a obra Bilateral Equali, Não-Objeto , de 1960
Lygia Clark (1920 - 1988)
Lygia Pimentel Lins nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais. Foi pintora e escultora. Mudou-se para o Rio de Janeiro, em 1947. Foi uma das artistas que assinou o Manifesto Neoconcreto e dessa época é possível notar que, gradualmente, troca a pintura pela experiência com objetos tridimensionais, que buscam a maior participação do observador com a obra. A série Bichos, de 1960, é exemplo claro disso, no qual a artista faz construções metálicas geométricas que se articulam por meio de dobradiças.
Na imagem, obra da série Bichos
Lygia Pape (1927 - 2004)
Nasceu em Nova Friburgo, Rio de Janeiro, foi escultora, gravadora e cineasta, e umas das signatárias do Manifesto Neoconcreto. No fim da década de 1950, inicia a trilogia de livros de artista composta por Livro da Criação, Livro da Arquitetura e Livro do Tempo. Os Ballets Neoconcretos I e II, da artista plástica Lygia Pape, foram apresentados no Brasil em 1958, no Teatro Copacabana Palace, e em 1959, no Teatro Glaucio Gil.
Na imagem, imagem de Ballets Neoconcretos.
Um dos paulistas integrados ao movimento neoconcreto, nasceu em São Paulo, foi pintor, desenhista, programador visual e gravador. Na década de 1960, convidado por Ferreira Gullar para integrar o grupo e participou das exposições de arte realizadas no Ministério da Educação e Cultura (MEC), no Rio de Janeiro, e no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). Em seus quadros de formatos pouco usuais, Barsotti explora a cor e as formas, e ilusão de tridimensionalidade.
Na imagem as telas Branco/Preto, de 1961, e Preto/preto, de 1962.
Na imagem a obra Objeto Ativo, de 1960
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